Dior Sauvage: “Den Weg weitergehen, ohne das Original jemals zu verraten”

Dior Sauvage: “Den Weg weitergehen, ohne das Original jemals zu verraten”

Dior Sauvage: François Demachy kreierte die neue Version des Klassikers

Sollten Sie einer der wenigen Männer Deutschlands sein, die diesen Duft nicht im Badezimmerschrank stehen hat, so kennen Sie ihn dennoch auf alle Fälle: Dior Sauvage mit dem einzigartigen Testimonial Johnny Depp. Doch wer steckt hinter diesem beliebten Parfum, hat die Zusatzstoffe ausgewählt und ihn kredenzt? Das ist Parfumeur-Kreateur François Demachy, der seit 2006 mit seiner außergewöhnlichen Expertise das französische Traditionshaus Dior bereichert. Nun hat dieses Genie wieder ganze Arbeit geleistet und eine neue Spielart des Klassikers Dior Sauvage kreiert. (Alles was wir zum neuen Dior-Duft bisher wissen lesen Sie hier)

GQ: Was war Ihre Inspiration für den neuen Dior Sauvage Duft, den es bald geben soll?

François Demachy: Ich wollte für diesen neuen Duft, das Herz, ja die Seele von Dior Sauvage finden. Ich habe Zusätze entfernt und vereinfacht – alles um die Dichte des Duftes besser zum Ausdruck zu bringen. Und erstaunlicherweise ist es wesentlich schwieriger, Duftstoffe wegzulassen, als welche hinzuzufügen.

Wie war es, mit einer Ikone wie Johnny Depp zusammen zu arbeiten?

Das war wirklich eine Erfahrung! Wir haben den Film über den neuen Sauvage Duft zusammen gedreht und ich muss sagen, er ist so eine nette Person. Natürlich weiß man, dass er ein großer Filmstar ist, aber er ist so freundlich und achtsam, wie eine ganz “normale” Person. Und er war sehr konzentriert und hatte großes Interesse über Parfum zu sprechen – für ihn ist es eine sinnliche und zugleich intellektuelle Handwerkskunst, die er sehr bewundert. Man spürt richtig, wieviel kulturelles Hintergrundwissen er hat, sein Gehirn ist ständig am Arbeiten. Dank ihm habe ich auch Moscow Mule entdeckt, eine perfekte Abstimmung!

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Wie unterscheidet sich der neue Duft vom Klassiker Dior Sauvage?

Sauvage hat ganz bestimmte Duftnoten, denen ich auch treu bleiben wollte, gleichzeitig wollte ich eine ungeahnte Dichte in diesem Duft entdecken – ohne dass es zu Dissonanzen kommt. Um das zu erreichen, musste ich nur noch das Grundgerüst des Parfums stehen lassen. So hat der neue Duft die klare aber noch tiefere Inschrift des Originals. Man muss keine weiteren Duftstoffe hinzufügen, um einen noch intensiveren Geruch zu erhalten, manchmal muss man stattdessen welche entfernen.

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Was bedeutet es für Sie, für ein Traditionshaus wie Dior zu arbeiten?

Es ist eine Ehre und gleichzeitig auch eine große Verantwortung, weil wir das Erbe von Monsieur Dior weitertragen. Wir müssen den Ansatz und das außergewöhnliche Know-how, das ein Dior Parfum ausmacht, beibehalten. Als Parfumeur-Kreateur des Hauses bin ich also der Erbe von Christian Dior, der sehr viel von außergewöhnlichen Düften gehalten hat. Ich wusste schon immer, dass ich die bestehenden Dior-Düfte behüten möchte und so ihre Langlebigkeit garantieren; aber ich wollte das Haus Dior auch mit meinen eigenen Kreationen bereichern. Die “La Collection Privée Christian Dior” ist Ausdruck dieses Wunsches.

Warum lieben so viele Menschen den Duft von Dior Sauvage?

Diese Frage wurde mir schon oft gestellt und wenn ich eine Antwort darauf hätte, dann würde wir nur noch solche Erfolgsgaranten auf den Markt bringen (lacht). Aber ernsthaft: Ich glaube, es ist eine ganz spezielle Verbindung zwischen dem Kosmos und diesem Duft, der die Menschen so sehr gefangen nimmt. Zu einem Zeitpunkt, als die meisten Männer-Parfums auf Verführung, Partys und Extravaganz gesetzte haben, hat Sauvage eine andere Botschaft vermittelt: Ich möchte niemanden verführen, ich bin auf einer Suche nach mir selbst, für die ich alles andere hinter mir lasse! Als Männer und auch als Frauen können wir uns sehr wohl mit diesem Bedürfnis nach Weite, nach uns selbst zurück, nach Natur sehr gut identifizieren. Und seit 2015 gehen wir diesen Weg immer weiter, ohne dabei das Original jemals zu verraten.

Dior and Peter Doig’s painterly vision of contemporary craftsmanship

In Peter Doig’s Two Trees (2017), an impressionistic, dreamlike depiction of three men silhouetted against a moonlit sea, the colourful diamond patterns, camouflage details and citrus shades of their clothing have an intense tactility. The 12ft-wide painting, idiosyncratically ambiguous in its setting, seems to hold secrets within its rich brushstrokes. The figure on the right carries a silver video camera, appearing to film the other two men, who stand next to two twisted, moss-dappled trees. For A/W21, Dior menswear artistic director Kim Jones brought a sartorially-inclined lens to Doig’s oeuvre, zooming in on the bodies in the Scottish-born, Trinidad-based artist’s paintings, which draw from a wide range of photographic and artistic references (boldly hued hockey players, spectral Napoleonic soldiers, fiery lions, and figures that nod to Rousseau and Cézanne), and transposing their silhouettes onto the catwalk.

Jones’ artist collaborations have always gone beyond a supplied image splashed on a T-shirt. At Louis Vuitton, he twice collaborated with Jake and Dinos Chapman, and since joining Dior three years ago, he has worked with a host of artists to create varied interpretations of the human figure, from Hajime Sorayama’s silver cyborgs and Daniel Arsham’s eroded sculptures to Amoako Boafo’s expressionistic finger-painted representations of Black identity and Kaws’ cartoonish forms. For the new collaboration, Jones was fascinated with translating the surfaces of Doig’s paintings, rich in layers of pigment, oil skeins and drips of paint, into intricate fabrications. ‘Peter brought in a series of amazing watercolours,’ says Jones. ‘I thought they’d work really well in mohair, which would have the same sort of colour registration.’

Dior and Peter Doig: a painterly vision of contemporary craftsmanship

In his research, Doig dived into his own archive, splicing starry skies from Milky Way (1989-90), replicating the mesmerising landscape of Pelican Island (2006) with a single bobbing canoe, sampling colours like bold orange, forest green and dusky blue, pulling out figures and fabrications, and painting new pieces. Doig was drawn to the possibility of translating paint into dense embroideries, jacquard weaves, fluffy knits and intarsia motifs. ‘Clothing that had a reference in a painting sculpted into the three-dimensional form, fitting the reality of a garment on a body, was an incredible process to witness,’ he explains.

‘Peter was in every single meeting and fitting,’ says Jones. ‘He worked with every element of the Dior studio. We’re still texting virtually every day, sending each other interesting things we’ve seen.’ Adds Doig: ‘It was exciting and inspiring working within a team, rather than solo in my studio.’

The artist was struck by the connections between the French maison and his own background. Doig had studied at Central Saint Martins in the 1980s with the milliner Stephen Jones, who has worked with Kim Jones for more than a decade and collaborated with Dior for double that time. ‘Peter carried Stephen’s hat boxes to Paris when he did his first show there,’ Jones recalls.

Doig was also intrigued to learn that Christian Dior was once a gallery director. Between 1929 and 1931, he and business partner Pierre Colle presented some of France’s earliest exhibitions by Calder, Giacometti and Dalí. ‘I think it’s important to tell the whole story of Monsieur Dior’s life,’ Jones explains. ‘It’s about looking at the people he would have been interested in today. Monsieur Dior closely collaborated with Christian Bérard, and Peter is a collector of his work.’

In the late 1980s, Doig maintained his commitment to figurative painting as the art world was thrown wide open by the conceptual and provocative Young British Artists movement. Since arriving at Dior, Jones has also professed a dedication to time-honed, artisanal craft while also bringing a fresh energy to the Parisian salon with sportswear. His A/W21 collection features a series of bowler hats and berets, sported on the catwalk with ceremonial tailoring, smart peacoats and ribbed roll-necks. These have been handcrafted by Stephen Jones and hand-painted by Doig, with motifs inspired by Bérard, and they will be sold via private appointment. ‘I’d initially only imagined an embellished badge or print,’ Jones says. ‘I love the level of craftsmanship behind the pieces. Each hat really tells a story.’

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‘Peter [Doig] was in every single meeting and fitting. He worked with every element of the Dior studio.’ – Kim Jones, men’s artistic director, Dior

In Gasthof (2002-04), two phantasmagorical figures, one in a Napoleonic jacket and the other in a ceremonial fur-trimmed coat, stand against a colourful brick wall and a starry midnight-blue sky. The work is inspired by a photograph of Doig and a friend in a crowd scene for Stravinsky’s Petrushka while working as dressers for the English National Opera in the 1980s. But it also resembles two moustachioed self-portraits. The figures stand as gatekeepers to Doig’s dreamlike world, one which has been reinterpreted by Jones, as if they have walked through the foreground of its long green grass onto the runway. Like the layered pigments and wide-ranging references in Doig’s pieces, which span location, genre and time, so Jones is keen to delve even further into the artist’s otherworldly universe. ‘We’ve only just scratched the surface,’ he says. §

Rihanna’s Love of Fur Hats Continues, Even Amid Summer

It usually isn’t too hard to keep up with the many trends Rihanna sets, but following suit this time around will take some bravery (and sweat): Lately, she’s been wearing pink fuzzy hats amid the summer heat. The singer stepped out in her second in a little over a month while in New York City on Monday, again calling to mind the larger-than-life chapeau that Pamela Anderson memorably wore to the 1999 VMAs. Marking another moment for the big pants, little tops trend, she paired her matching pin camisole with a baggy pair of camouflage cargos. Last but not least, she threw in another accessory not typically seen on a summer night: checkered sunglasses.

Out-there as it may seem, the statement item is actually relatively low-key compared to the other pink fuzz Rihanna has been sporting this summer, starting with a fur bucket hat while on a date night with A$AP Rocky in late June. It had enough of a presence to distract from the other standout of her monochrome ensemble: Her matching pink slip dress was actually vintage John Galliano, circa Christian Dior spring 2002. A couple of weeks later, she again turned up in pink (faux) fur. Rihanna was spotted in a fluffy faux-fur jacket, which Virgil Abloh had only just debuted on the Louis Vuitton men’s runway, on the set of a music video.

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Rihanna first turned heads in a fluffy fur bucket hat all the way back in February of 2020. She revisited the style this past April in a fur hat so oversized, it arguably put Anderson’s to shame. For those not yet ready to make such a statement, consider starting out with a classic Prada bucket hat accented with its classic triangular logo. Rihanna approves of those, too—though the one she wore most recently was still somewhat bold, in a green textured leather.